糖水人生


雕刻時光咖啡館

歡迎來到雕刻時光咖啡館,工作是繁忙的、生活是精雕細刻的,休閒時光我不在咖啡館就在去咖啡館的路上。

書名猶如一座宅院的牌匾,可以引人入勝,也彰顯著主人的特色。

中國的水墨畫代表:瓊瑤原名陳喆,和三毛陳平曾是皇冠出版社的兩個陳姐姐,瓊瑤迄今出了六十多本書,平均每年兩三本。就個人來說,瓊瑤的書確實有點酸,但她把中國詩詞確實運用很好,這點從她的書名就可以看出。她的書名就像中國的水墨畫,富有中國特色含蓄優雅。用詩經裡的詩形容瓊瑤的書名特色“山有木兮木有枝,心悅君兮君不知”。

《在水一方》:唯一看過的瓊瑤小說,就因為這個名字,太美了。取自蒹葭《詩經·國風·秦風》:蒹葭蒼蒼,白露為霜,所謂伊人,在水一方。溯洄從之,道阻且長;溯游從之,宛在水中央。詩經常用植物來寫情,可謂美人如玉,草木如織。蒹葭更是達到極致聲情並茂,觸景生情。迷霧的水面、搖曳的蘆葦、隱約的伊人遙不可及。哲學對悲劇的解釋,美好的事物撕碎給人看。在水一方的情感不是悲劇,只是小心翼翼破碎的可能,求之不得。在水一方!在水一方!每個人都有位伊人也希望有位伊人在水一方呢!

《月朦朧,鳥朦朧》:月朦朧,鳥朦朧,捲簾海棠紅。一直覺的月朦朧,鳥朦朧後還缺著什麼,靜的沒有生機的壓抑。後來偶爾翻朱自清散文時,看到這句話,真是絕配。朦朧的月朦朧的鳥,執手捲簾間滿目紅海棠,情感飽滿。加上“月上柳梢頭,人約黃昏後”,是一個完整的故事。

《匆匆,太匆匆》:李煜《相見歡》林花謝了春紅,太匆匆,無奈朝來寒雨晚來風,胭脂淚,相留醉,幾時重,自是人生長恨水長東。念李煜的詞一個字就是一滴眼淚,從眼睛一直深深流進心底,只餘下轉瞬即逝,無法追回的嘆恨。這句“獨自莫憑欄,無限江山別時容易見時難”是李煜寫照。可儘管只餘轉瞬即逝的嘆息,匆匆,太匆匆,但那萬事萬物,萬事萬物,都讓我無時無刻不想起你,不由自主。

《梅花三弄》:秦觀“窗外月華霜重,聽徹梅花弄”,不過秦觀最有名的還是“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”。

《庭院深深》:庭院深深深幾許,三個“深”字道出數不盡的無奈。

《幾度夕陽紅》:“滾滾長江東逝水,浪花淘盡英雄,是非成敗轉頭空,青山依舊在,幾度夕陽紅”。歷史留下的是豪邁、悲壯、失落、孤獨,還是濃厚深沉的不可拒。

《碧雲天》《寒煙翠》:范仲淹“碧雲天,黃葉地。秋色連波,波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情,更在斜陽外”。

《月滿西樓》《卻上心頭》:李清照“雁字回時月滿西樓,花自飄零水自流,一種相思兩處閒愁,此情無計可消除,才下眉頭卻上心頭”。

西方世界的油畫:席慕容,台灣的詩人、畫家、散文家。 1981年起從來沒有刻意做過什麼努力,發表了詩集《無怨的青春》《時光九篇》《寫給幸福》《同心集》,還有《七里香》周杰倫的歌也是這個名字。席慕蓉的書名具有油畫的特點,從某一點望去的風景,飽滿而富有生機的語言,結構的生動流暢,描繪出生活的迷人光澤。

《成長的痕跡》:“我喜歡回顧,是因為我不喜歡忘記。我總認為,在世間、有些人、有些事、有些時刻似乎都有一種特定的安排……我有過許多美麗的時刻,實在捨不得將它們忘記。”“很多願望,我想要的,上蒼都給了我,很快或者很慢地,我都一一接到了……有幾次,當時並沒能馬上感覺到,可是,也有幾次,我心裡猛然醒悟:原來,這就是青春”。

看席慕容的書,會通過一個很好的角度,娓娓道來一種鄉愁,講述往昔懷念描述幸福,篇篇文字紮成一束康乃馨,美麗的值得細細品味。這種花香和班得瑞樂團,日光海岸專輯裡的GREEKMEDITATION、天上人間很是契合。溫暖,感動於我們的存在。

走過好多好多的路,解答舊的謎題遇到新的謎語,一個又一個的痕跡築成我們來時的路。十歲時我們嚮往二十歲的瀟灑自立,二十歲時懷念十歲的無憂無慮和四十歲的事業有成,三十歲時悲傷二十歲的青春不再來,四十歲後覺得每一分鐘的美好,不肯記得自己的年紀,七十歲感恩一生的平安健康,回憶走過的春花、夏繁、秋榮、冬雪。遇到解釋不了的問題,會交給時間,相信光陰和成長磨礪。喜歡成長中留下的痕跡,哪怕是心痛的痕跡。

印象主義畫派:注重瞬間光色印象,捕捉對景物的真實即時印象,用絢麗大膽的色彩來表達。 《夢里花落知多少》符合印象主義畫派的特點,愛憎分明敢愛敢恨。聽窗外正在唱這首歌:

記得當時年少,你愛談天,我愛笑,並肩坐在桃樹下,風在樹梢,鳥兒在叫,不知怎的睡著了,夢里花落知多少銷毀服務

曾在桂林的寺院裡看見“一花一世界,一佛一如來”,一瞬間頓悟刻在心底,一朵花過程就是整個世界微縮。 《夢里花落知多少》、一花一世界,“花”字用的甚妙,涵義上是異曲同工,郭敬明和三毛都用這個名字,只不過前者是小說,後者是散文。該說純真記憶只有在夢裡才能追尋到,還是記憶中純真希望無論夢之國境內境外都無法尋覓。

郭敬明《夢里花落知多少》這朵花是罌粟,艷麗媚人充滿誘惑,青春無畏欺騙憤恨,一頁一頁讀的很是痛快,讀完滿是疲憊無力無助失落尤其精神很空虛找不到也沒有方向,一張愛情編制的網,層層層層迂迴的網,佈滿朵朵美麗的罌粟花,絲毫留不住夢,徒餘自己在網上,看不到希望。

三毛《夢里花落知多少》這朵花是鴛鴦藤(學名金銀花),可以做到“死生契闊,與子成說”,卻終不能“白首不相離”,新年夜隨著鐘聲十二次重複“但願人長久”,還是“古難全”一場空,失去的長成心中一根刺,慢慢與骨血長成一體每次呼吸時都痛達心底,一幕幕的往事催人落淚。

現實主義畫派:堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和麵貌,其中至關重要的是真誠。 “對黨絕對忠誠,精幹內行!”這就是我們的信念,我們的誓言,甚至是我們的信仰——在這個信仰面前,個人所有的一切都是渺小:《冰是睡著的水》婚紗晚裝
我喜歡這個名字大於喜歡這本書。我是冰,但不要忘了我更是水,是睡著的水;水可以流動來表達感情,冰的感情只能深深凝聚在冰冷平靜裡。這本書,講述的國安戰士,所以更深的含義我是愛你的,但不能愛你,我在黑暗中守住光明。冰是睡著的水,非常酷的一句話做起來卻艱難,支撐頑強鬥志的是普普通通言語:我們的事業是永恆的。

冰是睡著的水,我覺得代表了一種隱忍像勾踐的臥薪嘗膽;代表一種深沉的愛像湖上的結冰守護下面的水;代表一種變化像自然界的適者生存;代表一種成長像有孩子般的淘氣變得內斂穩重;代表一種藝術的美麗像水的完美優雅用冰雕來體現。

浪漫主義畫派:根據自己的感受,追求新的、美的世界。 《挪威的森林》村上春樹。

挪威的森林最早出現在甲殼蟲樂隊專輯,唱遍全球成為經典,伍佰唱過挪威的森林,村上寫過《挪威的森林》,慢慢挪威的森林成了個別樣句子。也是因為書名才借村上這本書來看,迷失氛圍調色盤上村上用清新文字調出意蘊長色彩。渡邊在機場聽甲殼蟲的歌開始回憶其實和挪威沒有一點關係,講的是青春期的戀情,迷茫、頹廢、距離感、寂寥,瀰漫著能殺死人的傷感,黑漆漆的神秘叢林中你看得到別人,別人卻看不到你,無法言語無法交流,但每個人多多少少都能找到自己的影子,所以有人建議不要看村上的書。

真的幸好,這本書的名字是挪威的森林,遙遠遙遠的挪威,沒有污染、沒有噪音、沒有喧囂,午後暖暖陽光照射濃綠濃綠挪威的森林,無論冬盡春衰我想是的,森林行進時迷失,這種行進是為一種追尋,陽光是指引、生機勃勃綠色是希望,短暫迷失後去找尋通往前方世界的路。

每個人都有屬於自己的一片森林,也許我們從來不曾走過,但他一直在哪裡,總會在哪裡,迷失的人迷失了,相逢的人會再相逢!

真的幸好,挪威的森林還會帶來黑暗中的希望Mosquito Screen